ВЫСТАВКА ГРАВЮР В ANACOSMA

Портрет Элеоноры Гвин

Милая мать или счастливое семейство

Детский портрет графа Дортуа и Мадмуазель Клотильды

Красивый сон

Урок испанского

Награжденный пастух

Портрет Элеоноры Гвин (Eleanor Gwyn) на фоне пейзажа в образе пастушки с ягненком под рукой (создан 1673, бумага, резная гравюра). Peter Lely.

Внизу надпись с двумя строчками английских стихов: «Многие произведения созданы с чертами мадам Гвин, но ни одно из них не может передать ее остроумие…».

Из истории: Нелл Гвин была любимой женщиной короля Карла II, художник Питер Лели написал многие ее портреты. Голая грудь – как один из пикантных намеков на любовную связь с королем Англии.
Такая же есть в коллекции British Museum, переданная в фонд музея из коллекции Самюэля Вудберна в 1848 году.

Элеонора очень загадочная личность для современных исследователей. В ее биографии много неясностей, и большинство информации о ней основано на слухах, сплетнях, анекдотах, сатирических стихах, дневниках и письмах.

Элеонора росла в бедной семье. Ее родители умерли, и по одной из версий девочка воспитывалась в публичном доме. Там она и работала – наливала напитки гостям. Позже девушка завела роман с обеспеченным мужчиной. Он снимал комнату и устроил на работу в местный театр. Менее чем через год она уже стала членом труппы. Англия была тогда первой страной, где женские роли начали играть сами женщины.

Элеонора встретилась с королем Карлом II в апреле 1668 года. Они были в соседних ложах на спектакле «Она была бы, если бы смогла». Весь спектакль монарх флиртовал с девушкой. Затем он пригласил ее на ужин со своим братом герцогом Йоркским. 8 мая 1670 года Элеонора родила Карлу сына. Это был пятый ребенок монарха от его бесчисленных фавориток.

Элеонора иногда пользовалась положением любимицы короля. Она несколько раз уговорила Карла II открыть сиротские приюты, больницы для бедных, дома престарелых и инвалидов. Так девушка отдавала дань своему прошлому.

В 1685 году Карл II умер, но он завещал своему преемнику заботиться об Элеоноре. Через два года она перенесла инсульт, из-за которого ее парализовало с одной стороны. Через месяц произошел второй удар – Элеонора оказалась прикованной к постели. 14 ноября 1687 года она скончалась от апоплексического удара – ее сердце не выдержало. Элеонора завещала имущество своему сыну, а также просила раздать деньги бедным, часть средств потратить на выкуп должников из тюрем. Даже после смерти она не оставила тех, кто был в таком положении, как когда-то.

Большая резцовая гравюра по картине Грёза (Greuze 1725-1805 гг.), «Любимая мать или Счастливое замужество» начало XIX века (около 1825 года). На ней изображена трогательная домашняя сцена: справа мать, окруженная детьми, в центре женщина постарше (возможно бабушка) и слева — вернувшийся с удачной охоты отец удивлен и восхищен этой сценой.

Гравюру исполнил известный мастер-гравер Жан Массар (1740-1822 гг.), благодаря своему тяжелому труду и таланту он стал одним из самых известных мастеров Франции.

Автор гравюры Жан Массар был сыном фермера и приехал в Париж в 1756 году, чтобы работать в бизнесе и начал продавать книги. Пытался в свободное время, а иногда и ночью скопировать гравюры, которые были у него под рукой. Жан Батист Грёз (известный художник), которому он передавал свои рисунки, ободрял его и давал советы. Благодаря своему рвению он добился успехов в этом направлении. Вскоре он гравировал работы своего модного тогдашнего мастера и прославился как интерпретатор. По словам Энтони ван Дейка, он отвечал, среди прочего, за королевскую семью; портреты Людовика XVI, Марии-Антуанетты, графа д’Артуа; виньетки для Les Métamorphoses d’Ovide и произведений Жана Расина, жанровые сцены, религиозные сюжеты итальянских художников, важная и плодотворная работа.

Совершенное знание гравюры и скрупулезность принесли ему прием в Королевскую академию в 1785 году.
В 1786 году появились первые гравюры из Galerie du Palais Royal, изданные под руководством Жака Куше и Жака Буйяра, в создании которых участвовали Массар и его сыновья.

Резцовая гравюра авторства Боварле, издание 1767 года, с картины художника Друэ (с пластины (500/365 мм) – картина, за которой была создана гравюра хранящейся в Лувре. Это Детский портрет графа д’Артуа и мадмуазель Клотильды – его сестры, верхом на козе.

Автор по праву считается лучшим мастером в изображении детей из царствующих династий. Эта работа отличается легкостью, изяществом и огромным профессионализмом в изображении тонких деталей (сети, ленты, камзолы и другие детали гардероба). Граф д’Артуа впоследствии стал королем Карлом X.

Будущий император Франции граф Дортуа родился 9 октября 1757 года в Версале, в монаршем семействе. Карл был шестым ребенком и пятым мальчиком. Двое старших братьев умерли в младенческом возрасте, тогда как двоим другим суждено было занять французский престол. Внешняя политика короля была ориентирована на восстановление интернационального авторитета и власти Франции. Интеллектуальная, литературная и художественная жизнь Франции в годы его правления получила новый толчок к развитию. Он издал указы об ограничении свободы печати и сокращении количества избирателей, чем вызвал открытое восстание в Париже.

Народное недовольство вылилось в июльскую революцию 1830 года. Карл Х предпочел не рисковать, и не только сам отрекся от французского престола, но и заставил сделать это своего старшего сына, герцога Ангулемского. Карл Х с семьей снова отправился в изгнание в Великобританию, а затем перебрался в Австрийскую империю. Умер монарх от холеры 6 ноября 1836 года.

Гравюра «Красивый сон» (Le Joli Dormir). С картины E.Jeaurat (Франция, 18 век, бумага, резцовая гравюра). Изображена молодая дама в роскошной одежде, погружающейся в сладкий сон. Стихи внизу на французском: «… несомненно время сна для того, чтобы успокоить ваши вздохи..».

Одна из этих гравюр находится в Эрмитаже.

Картина Шарля-Андре ван Лоо (1705–1765), французский придворный художник эпохи рококо, любимец маркизы де Помпадур, известный художник при дворе Людовика XV. Он происходил из старинной семьи художников, выходцев из Фландрии.

Гравер – известный Жак Фирмен Боварле (1731–1797). Две из его трех жен также владели искусством гравюры.

Гравюра датируется второй половиной XVIII ст. и относится к классическому периоду работ художника.

Картина написана Франсуа Буше (1703-1770 гг.). Буше возродил «пасторальную традицию» во французском искусстве.

Эта замечательная гравюра 18 века парижского гравёра Робера Гайяра (1722-1785) – яркий пример роскошного живописного стиля Буше.

Лежащий пастух играет на свирели у тропы, по которой проходит хорошенькая крестьянская девушка. Девушка преподносит ему венок из весенних цветов.